聊一聊《乘風2023》一公。

(資料圖)

謝娜組《龍拳》票數上半場最高。

但“龍拳 尬”“謝娜用力過猛”“劉雅瑟 油”等內容，討論度一浪高過一浪。

儼然有“現場得分最高，但播出后被罵最兇”的架勢。

來，我們從頭說。

一，《龍拳》：討巧模式的雙刃劍

舞臺背景等各方面配置都不錯，鼓聲陣陣、烈焰灼灼，黑金點點、飛龍栩栩；

缺點是不能細看也不能認真聽，挺尬的。

事實上，起初看謝娜選人，覺得她這一組畫風最統一、配置也均衡。

有大vocal A-Lin，有四舍五入是真女團的曾可妮，有走中性帥氣風的劉雅瑟。

謝娜爭議很多，但她顯然可以通過高強度突擊中拿下一段舞蹈。

看完配置，就能清晰預設她們“國風+燃點”路線的打法走向。

但走向和具體呈現之間，還隔著千山萬水，步步都可能走形。

A-Lin那段戲腔出來，水準在線，好聽。

還有她不常展示的幾分柔媚婉約。

柔而不弱、纏綿而不艷俗。

問題是這段太短。

對她個人而言不夠發揮空間，對整首歌而言占比也很少。

（畢竟是多人舞臺，要基本平均分配，演唱部分不能全是A-Lin的個人秀）

其他幾位的單人rap，都很一言難盡。

個別段落，甚至是格外難聽的程度。

另一個難點則是其中融入的武術動作，某些鏡頭中的謝娜，都是“沒有功夫只好特別突出力氣”的觀感。

這個舞臺特別需要力量感。

厚積薄發、舉重若輕有數十年舞蹈或武術專業功底的力量感，和“現場純強調特別用力”的力量感，觀感很參差。

三個五人組舞臺，《路燈下的小姑娘》墊底沒啥毛病（舞臺墊底、唱跳能力不足，不意味著每一位姐姐都不圈粉，這點下一part細說）。

隔壁的Problem，燃點情緒和帶入氛圍感都做得不錯，完成度未必輸《龍拳》。

而現場票數不及《龍拳》，可能是選曲本身的討巧程度。

周杰倫的粉絲基礎歌曲的傳唱度自帶的天然好感度，國風+燃點的雙重討巧因素，都屬于“人（原唱）比舞臺大”的類型。

對于龔琳娜和A-Lin這種級別的專業歌手而言，是“人駕馭歌”而非“歌托人”。

（四舍五入大概就是“人穿衣”和“衣穿人”的差異）

但對非唱跳專業的姐姐們來說，非常依靠曲目、舞臺、編排等各種外在助力。

從選曲邏輯上說，謝娜很聰明，初舞臺贏得主動權，在第一輪成功選到最有觀眾基礎的、最有現場感染力的。

但討巧與否只是小范疇的相對概念。

現場感受如何、討巧與否，在更大范圍的不同觀看端、接受體驗很可能截然不同。

不夠硬核的“討巧”，被評價所反噬也很正常。

二，Problem：顯性隱性舒適區

這一組舞臺中，Amber原本是標準舒適區。

她就是唱跳歌手，這首歌也是她的路數。

但她練習中受傷。

雖說帶傷拼搏橋段如今已經不太能感動觀眾，但至少關于她的表達走向、呈現重點都很明確。

這一組里讓我意外的是瞿穎和朱珠。

狀態對，情緒也對。

很適合這首歌。

相比之下，Gina和李莎旻子，動作還是過于綿軟乖巧。

練習階段Amber對癥下藥給大家調整，或許她們有所轉變、但最后依舊不太對味。

如果選擇甜美可愛掛的舞臺，可能更適合她們。

浪姐主打“乘風破浪”重視走出舒適區，第一層明面挑戰是職業身份。

模特瞿穎、演員朱珠，來唱跳舞臺。

第二層半明面挑戰是慣常畫風。

比如這首歌的酷的颯的不在乎的甚至有些蔑視的畫風，對Gina和李莎旻子都是挑戰。

她們原本未必有特別清晰的人設標簽，但肯定不是這個路數。

第三層“人為障礙或意外挑戰”，則是短時間拿下舞臺或身體極限符合狀態。

前一種對所有姐姐都適用：排練準備時間有限。

后一種比如這次的Amber受傷。

一整組看下來，她們這組在“走出舒適區”方面步子很大，雖然不是人人完美但有勁兒。

幾個好笑的笑點，比如謝娜拉票時說龍傲天時朱珠一臉懵，瞿穎解釋“一個小品”。

（此處應該@少爺和我：哈哈哈一個小品？）

Gina口音里時不常蹦出的東北味，還挺可愛。

李莎旻子拉票時甚至都開始說“工作生活順利了”，感覺她馬上都恨不得要給大家拜年了。

勇敢跨出去半步，大概率不能立刻到達光芒萬丈的彼岸。

但有這開頭的半步，才有未來所有的可能性。

三，《路燈下的小姑娘》：技能可以不專業、態度要專業

這一組目前是上半場最低分。

四位演員+一位歌手的配置，先天陣容就很不占優勢。

而僅有的這位歌手徐懷鈺，還被質疑舞蹈動作劃水。

（肉眼可見她非常緊張）

賈靜雯從第一集一進門就認下“五音不全”“聽我唱歌是受難”等title，初舞臺用高分精品劇作的濾鏡、打情懷牌，一公已無情懷牌可用（選曲既定的情況下）。

但我倒挺喜歡賈靜雯的表現。

不行就是不行，不會就是不會。

能學多少學多少，能練多久練多久。

一開始就滿場拉著人求教，比如見縫插針找龔琳娜問如何控制氣息等等。

人家數十年功力，她不會和武俠故事一樣有“一句秘訣就能學到脫胎換骨地步”的奇跡。

但在學在努力乘風破浪的狀態，觀感舒適。

節目中，走出舒適區的困難和忐忑、懷疑和糾結，能讓人共情“遇到困難時的自己”；

坦然面對短板，不逃避不灰心認認真真踏踏實實的作風，也很能圈粉。

坊間盛傳因為徐懷鈺劃水所以賈靜雯特別生氣。

但目前已播節目正片中并沒有這一段。

對綜藝節目而言，如此天然現成的爭議橋段，完全放置一邊不剪進正片，合理嗎？

這一整集的練習室部分，從頭到尾幾乎是全員順撇的夸夸夸模式。

（一改從前爭議型看點模式，或許只是將爭議內容往后延置了？）

《浪姐》的底層邏輯，殘酷，又有偶然性和非限定性。

非專業人員跨界和專業人員組隊、同臺競技；專業性、綜合因素、綜藝看點等等元素，在瞬息萬變的局勢里鏡花水月一般來回變動，難參透。

但一步步“花笨功夫的聰明人”，大概更有機會擁抱好運吧。

四，《花海》：散裝聊天的整裝情緒

老龔和小美這一組，毫無疑問是一公上半場、全場唱得最好的。

唱功最好，情緒表達也最順暢。

舞臺上這首歌，對龔琳娜來說，無需幾成功力，除卻日語唱段發言大概全在舒適區。

（可能粉紅色也不是舒適區？）

兩位都是美的，但隱隱有點錦衣夜行、更多能量在水下。

拉票環節美依禮芽介紹自己時發音是“美依禮啊”，黃曉明還當場學了一遍。

她初舞臺之后“血洗B站”的二次元粉們血洗投票結果，“給內娛億點點二次元的震撼”。

順著這個思路，應該考慮的問題大概是“如何消弭二次元受眾和三次元節目的次元壁”。

而浪姐直接來了一波走心局。

（從錄制時間看，這一段早在乘風第一期正片播出之前，也就是說和小美人氣爆棚無關；當然是否剪入正片中大抵會和人氣有關）

二人聊天，詞匯逐漸散裝。

日常用語組問題不大，要不要喝茶等部分、基本順暢。

越往走心局越往深聊，聊天詞匯越“散裝”。

（“我strong”都說出來了，可可愛愛的）

大量依靠肢體語言和神情。

但，不夠順暢的語言隔閡，并不影響情緒表達的流暢和真摯。

龔琳娜說此前一直穿紅色不穿粉色，她被認為是不夠漂亮的、是不適合粉色的。

二人一度磕磕巴巴聊出深夜淚眼兩朦朧既視感。

語言有鴻溝，次元壁有界限，但情感沒有啊。

期待后續~

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