6月24日，“鬼才鋼琴家”伊沃·波格萊里奇（Ivo Pogorelich）時隔7年再度蒞臨凱迪拉克·上海音樂廳舞臺，為上海觀眾帶來整套肖邦作品。

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作為三年海外演出“空窗期”后第三位來訪上海音樂廳的海外藝術名家，伊沃·波格萊里奇可謂是萬眾期待，音樂會門票在開售一小時內就被一搶而空，加座票也被立刻秒空。

當晚的音樂會以《降A大調幻想波蘭舞曲》（Op.61）開場，該作品是肖邦生前所作最后一首波蘭舞曲，其結構復雜，主題材料眾多，被看作是肖邦對曲折人生的音樂總結。波格萊里奇以他標志性的彈性速度、內聚力極強的觸鍵和音樂線條，將旋律的柔美浪漫與自由發揮得淋漓盡致。

在《B小調第三鋼琴奏鳴曲》（Op.58）中，獨有的音樂語言頗具濃郁“肖邦特色”。波格萊里奇得天獨厚的大手讓每一個觸鍵都均勻而充滿色彩，出色的音色控制讓現場觀眾驚嘆。音樂會下半場的三首曲目，都是肖邦在該體裁中發表的唯一一部鋼琴作品。

《F小調幻想曲》（Op.49）作為作曲家唯一一首幻想曲，在波格萊里奇的演繹下顯得寬闊而睿智，呈現出極與眾不同的質感。《降D大調搖籃曲》（Op.57）凝練精悍，單純又充滿詩意，其中的溫柔旋律在《升F大調船歌》（Op.60）中得到進一步發揮。許多鋼琴家將《船歌》視為肖邦最喜愛的作品之一，波格萊里奇“立體化”“繪畫化”的處理，賦予作品更深刻的美感，流露出一種獨特的潛在色彩。

整場音樂會，波格萊里奇展現出他對層次、結構和節奏感的極度控制，通過演繹肖邦的作品，讓觀眾感受到作曲家如何領先于他的時代。他似乎與肖邦融為一體，再現作曲家在創作時的靈感和筆跡。音樂會最后，波格萊里奇加演了《升C小調前奏曲》《E大調夜曲》，為這一令人難忘的“肖邦之夜”畫上圓滿句號。

1958年出生于貝爾格萊德的伊沃·波戈萊里奇7歲就開始學習鋼琴，12歲時赴莫斯科求學，先后就讀于莫斯科中央音樂學院及柴可夫斯基音樂學院。1980年，伊沃·波格萊里奇入圍了在華沙舉辦的肖邦國際鋼琴比賽，在第三輪因個性太突出而被淘汰，引發了一場軒然大波，傳奇鋼琴家瑪塔·阿格里奇因力挺他從評委席憤而退出，使得整個音樂界都將目光投向了這位鋼琴家。

富有傳奇色彩的波格萊里奇也以“特立獨行”聞名遐邇，被譽為“音樂界伏地魔”，擁有獨特的音樂天賦和創新演繹使他成為當今最獨特的音樂思想家之一。

2022年2月，波格萊里奇在索尼新發行的唱片中，為我們展示了他對肖邦創作于人生最后階段作品的全新理解，這也是鋼琴家時隔20年來首次錄制的肖邦作品專輯。而在隨后的巡演中，波格萊里奇對肖邦作品的演繹均獲得觀眾和評論界的好評。今年2月8日柏林愛樂大廳的音樂會之后，音樂評論家沃克·塔爾諾在《柏林晨報》上撰寫評論，毫不吝惜溢美之詞，認為波格萊里奇對肖邦的演繹極具啟示性，并稱其為“這個時代最偉大的肖邦演奏家”。

本場音樂會，距離波格萊里奇2016年蒞臨凱迪拉克·上海音樂廳已時隔7年，在此期間93歲的音樂廳也完成了一次修繕。“修舊如舊”的音樂廳讓他倍感親切。演出前一天，他表示在歷史與現代等碰撞下，作為一位海外藝術家在演奏中會迸發出全新的靈感。“在音樂會部分曲目的演奏上，我將放慢速度，帶來比較親昵的私密的演奏，讓樂迷體驗仿佛是肖邦的即興創作，而不是作曲。”

值得一提的是，雖然伊沃·波格萊里奇現場演繹不走常規，但他對于音樂會的準備十分嚴謹刻苦。自6月21日抵滬，波格萊里奇的每日日程只有“練琴”和“休息”兩個選項，而為了確保最好的音響效果，他的練琴時間甚至持續到觀眾入場階段。觀眾們在音樂會前會看到波格萊里奇在臺上練琴的畫面，這對于古典樂迷來說也是相當“出人意料”。

隨著波格萊里奇音樂會的落幕，凱迪拉克·上海音樂廳在恢復涉外演出后公布的4位海外藝術家已經有3位與上海樂迷見面。每場演出門票均在短時間內一搶而空。法國大提琴家戈蒂耶·卡普松（Gautier Capu?on）、法國鋼琴家大衛·弗雷（David Fray）、“鬼才鋼琴家”伊沃·波格萊里奇（Ivo Pogorelich）用滿滿的熱情與誠意感動了上海的樂迷朋友，不絕于耳的掌聲則是樂迷對他們的最好回應。

據悉，6月28日，76歲高齡的小提琴泰斗吉頓·克萊默時隔七年也將再度登臺音樂廳，且將凱迪拉克·上海音樂廳選為此行的唯一一站。作為蘇俄小提琴學派的傳人，克萊默不但技巧全面、過硬，且音樂修養深厚，見地獨到。他的演奏曲目涉獵廣泛，將帶來一套橫跨古典主義時期至當代的曲目。目前門票也已經全部售罄。

（文中圖片為活動現場，由主辦方提供）

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